Manuel Corroza Muro (Pamplona, 1963) es doctor en ciencias biológicas y licenciado en filosofía. Ha sido investigador y profesor en la Universidad de Navarra y en la Universidad Pública de Navarra. Actualmente trabaja en la Universidad Politécnica de Madrid. Se considera a sí mismo un lector vocacional, aunque poco sistemático y algo desordenado. Entre sus otras aficiones se cuentan el senderismo, el ejercicio físico, la música y, por supuesto, la escritura. También le gusta atrincherarse en el sillón y disfrutar con una buena serie de televisión mientras saborea un café cremoso. Se muestra perplejo ante el mundo e intenta no perder nunca el sentido del humor. A veces lo consigue. Grietas canallas es su primer libro publicado.
P.- ¿De qué tratan los relatos de Grietas canallas?
Los relatos de Grietas canallas no tienen un hilo temático conductor. No son, en su conjunto, relatos de miedo, de intriga, de fantasía, de ciencia-ficción o de humor negro, pero creo que reúnen, en mayor o menor medida, todas estas cualidades. Si tuviera que agruparlos bajo una cobertura conceptual, diría que mis historias tratan de grietas, como indica el título del libro. Grietas que se abren en los recovecos de la realidad más prosaica, de lo cotidiano, grietas por las que asoman subsuelos narrativos que intentan desafiar las percepciones de sentido común que todos tenemos acerca de lo que nos rodea: subsuelos en forma de finales bruscos o inesperados, de historias que se cierran sobre sí mismas, de entidades fantásticas o de situaciones inverosímiles, a veces humorísticas o impregnadas de ternura, pero cotidianizadas, si se me permite la expresión. En resumen, estos relatos tratan de la irrupción de lo fantástico en el mundo real y de la irrupción del mundo real en lo fantástico.
P.- ¿Cuáles son los temas que te han preocupado más?
En mis relatos abordo, con la brevedad propia de su formato, cuestiones como las reacciones ante el hecho de la muerte (tal vez el leitmotiv más importante del libro), los sentimientos de pérdida, la soledad, la fragilidad de nuestras rutinas, la negación de la realidad o el libre albedrío.
P.- ¿Qué orden has elegido y por qué? Y, lo más importante, ¿por qué has abierto este compendio de relatos por el de Shake it off?
En realidad, el orden de las historias lo negociamos entre mi editora, Mònica Fernández, y yo. Hemos pretendido alternar los relatos con mayor carga dramática con otros de índole más inquietante y con historias de corte humorístico.
»Shake it off es un relato circular, muy influenciado por la estructura narrativa de muchos cuentos de Julio Cortázar o de Abelardo Castillo, dos de mis escritores favoritos. La idea de que abriera el libro fue de Mònica, y a mí me pareció muy bien. Creo que es una historia que busca el nocaut narrativo, porque la revelación argumental, el “subsuelo” de la trama, se muestra muy al final. En cierto modo, recoge varias de las características de los otros relatos del libro, como la fragilidad de nuestras rutinas y la relación entre el destino y el libre albedrío.
P.- El humor negro está muy presente en tus relatos, ¿de dónde bebes estas fuentes en la literatura (autores, títulos, temas…)?
Como antes he dicho, dos de mis principales inspiraciones en relación con el humor negro son Julio Cortázar (Casa tomada, No se culpe a nadie, La isla a mediodía, Manuscrito hallado junto a una mano) y Abelardo Castillo (La madre de Ernesto, Also sprach el señor Núñez, La cuestión de la dama en el Max Lange), ambos argentinos. También me ha influido mucho, en este sentido, el mexicano Juan José Arreola (Baby H. P., Anuncio, Parábola del trueque), así como algunas cosas de Felisberto Hernández (Libro sin tapas, Acunamiento), también argentino, y del uruguayo Horacio Quiroga (Los mensú, La guerra de los yacarés, Juan Darién). Por supuesto, Jorge Luis Borges (todos sus cuentos) y Adolfo Bioy Casares (La invención de Morel) no podían faltar. Y, en España, las novelas y algunos cuentos de Javier Marías (Mañana en la batalla, piensa en mí, Serán nostalgias) y de Cristina Fernández-Cubas (El año de Gracia, Lúnula y Violeta, Mi hermana Elba). No es una relación exhaustiva, desde luego. Pero, como se ve, tengo cierta debilidad por la narrativa corta latinoamericana y, en general, por la escrita en español.
P.- ¿Hay algún relato autobiográfico?, ¿alguno al que le tienes mayor cariño?
No hay ningún relato autobiográfico. Puedo compartir ciertos rasgos de personalidad con algunos personajes, pero cuando escribo me gusta entablar conversación con personas ideadas que tienen poco que ver conmigo. No me considero una persona especialmente interesante —justamente, y para llevarme a mí mismo la contraria, en dos de mis relatos sus protagonistas poseen esa misma cualidad—, y tampoco he vivido situaciones parecidas a las narradas en mis historias.
Aunque he disfrutado mucho escribiendo todos mis cuentos, si tuviera que señalar mis favoritos ahora mismo, estos serían Shake it off, Elena y Lara, La no-vampira, La llamada, Gerardo y Los desalmados. Pero esta valoración podría cambiar con el tiempo.
P.- Ya formas parte del sector editorial español. Dinos, ¿qué crees que haría falta cambiar en todo este engranaje
Soy un recién llegado y no conozco muy bien el sistema editorial español, pero recientemente he leído un libro del veterano editor, corrector y traductor Enrique Murillo, Personaje secundario, en el que hace un repaso a la estructura y el funcionamiento de la industria editorial de nuestro país. Entre eso y la todavía escasa experiencia que voy acumulando como escritor novel, me atrevería a señalar algunos problemas del sector editorial español. Solo los enumero. En primer lugar, la sobreproducción de textos publicados, algunos de los cuales no parecen cumplir los estándares mínimos de calidad literaria, que obligan a rotaciones aceleradas de inventario en las librerías y que está relacionada con el cuasimonopolio de los grandes grupos —Planeta, Alfaguara, Anagrama, Penguin y otros—en la publicación de novedades editoriales. En segundo lugar, las políticas de estocaje y el sistema de depósitos y devolución de los ejemplares no vendidos. En tercer lugar, las condiciones laborales de correctores y traductores. También hay que señalar la naturaleza excesivamente mercantilista de algunos grandes premios, cuya dotación económica no tiene equivalencia en los países de nuestro entorno, como el premio Planeta y el polémico premio AENA. Y, por supuesto, el problema emergente del uso de la inteligencia artificial en la redacción de manuscritos, con las consecuencias previsibles en la asignación de las autorías y en la propia definición de “autor”.
»Supongo que algunas de estas disfunciones podrían corregirse con acuerdos estratégicos entre las editoriales independientes, las pequeñas y medianas librerías y las empresas distribuidoras alternativas y con el debate y la aprobación de normas mínimas de utilización de la inteligencia artificial en la confección de los escritos. Pero, con total sinceridad, no sabría concretar mucho más.
P.- Necesitamos dos recomendaciones para este mes de noviembre.
Un libro de relatos que te guste especialmente, que se haya publicado en los dos últimos años. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez, publicado por Anagrama en 2024. Mariana Enríquez es, tal vez la máxima exponente del llamado neogótico feminista latinoamericano. Se trata de un conjunto de relatos inquietantes que enganchan desde el punto de vista narrativo con la historia política reciente de Argentina —la dictadura militar que gobernó el país entre 1976 y 1983, los miles de desaparecidos durante ese período y las secuelas económicas, sociales y culturales que todavía se arrastran. En estos relatos se sustituyen los tradicionales escenarios del terror europeo —castillos, mansiones, bosques profundos, montañas escarpadas, noches oscuras— por paisajes de desolación física, geográfica, social y psicológica —fábricas cerradas, edificios vacíos y ruinosos, páramos australes infinitos, callejuelas sucias y oscuras en la gran conurbación de Buenos Aires.
Una novela que hayas leído y que se aleje un poco de lo que escribes y que nos pueda impresionar. Tomás Nevinson, la última novela de Javier Marías, editado por Alfaguara en 2021. Una novela de suspense que yo, gran aficionado a la literatura de Marías, disfruté mucho. Es una obra en la que se articulan canónicamente los tropos literarios, estilísticos y temáticos de este autor: su evocadora anglofilia, su pasión por las historias de agentes secretos, la caracterización típica de sus personajes como clase media o media alta culta, su fino humor un tanto elitista, sus brillantes digresiones existenciales y la calculada intromisión de las cuitas del propio escritor en el recinto argumental de la novela. La novela gustará, creo, a quien le guste la obra general de Javier Marías. A mí, particularmente, me encanta.
Los relatos de Grietas canallas no tienen un hilo temático conductor. No son, en su conjunto, relatos de miedo, de intriga, de fantasía, de ciencia-ficción o de humor negro, pero creo que reúnen, en mayor o menor medida, todas estas cualidades. Si tuviera que agruparlos bajo una cobertura conceptual, diría que mis historias tratan de grietas, como indica el título del libro. Grietas que se abren en los recovecos de la realidad más prosaica, de lo cotidiano, grietas por las que asoman subsuelos narrativos que intentan desafiar las percepciones de sentido común que todos tenemos acerca de lo que nos rodea: subsuelos en forma de finales bruscos o inesperados, de historias que se cierran sobre sí mismas, de entidades fantásticas o de situaciones inverosímiles, a veces humorísticas o impregnadas de ternura, pero cotidianizadas, si se me permite la expresión. En resumen, estos relatos tratan de la irrupción de lo fantástico en el mundo real y de la irrupción del mundo real en lo fantástico.
P.- ¿Cuáles son los temas que te han preocupado más?
En mis relatos abordo, con la brevedad propia de su formato, cuestiones como las reacciones ante el hecho de la muerte (tal vez el leitmotiv más importante del libro), los sentimientos de pérdida, la soledad, la fragilidad de nuestras rutinas, la negación de la realidad o el libre albedrío.
P.- ¿Qué orden has elegido y por qué? Y, lo más importante, ¿por qué has abierto este compendio de relatos por el de Shake it off?
En realidad, el orden de las historias lo negociamos entre mi editora, Mònica Fernández, y yo. Hemos pretendido alternar los relatos con mayor carga dramática con otros de índole más inquietante y con historias de corte humorístico.
»Shake it off es un relato circular, muy influenciado por la estructura narrativa de muchos cuentos de Julio Cortázar o de Abelardo Castillo, dos de mis escritores favoritos. La idea de que abriera el libro fue de Mònica, y a mí me pareció muy bien. Creo que es una historia que busca el nocaut narrativo, porque la revelación argumental, el “subsuelo” de la trama, se muestra muy al final. En cierto modo, recoge varias de las características de los otros relatos del libro, como la fragilidad de nuestras rutinas y la relación entre el destino y el libre albedrío.
P.- El humor negro está muy presente en tus relatos, ¿de dónde bebes estas fuentes en la literatura (autores, títulos, temas…)?
Como antes he dicho, dos de mis principales inspiraciones en relación con el humor negro son Julio Cortázar (Casa tomada, No se culpe a nadie, La isla a mediodía, Manuscrito hallado junto a una mano) y Abelardo Castillo (La madre de Ernesto, Also sprach el señor Núñez, La cuestión de la dama en el Max Lange), ambos argentinos. También me ha influido mucho, en este sentido, el mexicano Juan José Arreola (Baby H. P., Anuncio, Parábola del trueque), así como algunas cosas de Felisberto Hernández (Libro sin tapas, Acunamiento), también argentino, y del uruguayo Horacio Quiroga (Los mensú, La guerra de los yacarés, Juan Darién). Por supuesto, Jorge Luis Borges (todos sus cuentos) y Adolfo Bioy Casares (La invención de Morel) no podían faltar. Y, en España, las novelas y algunos cuentos de Javier Marías (Mañana en la batalla, piensa en mí, Serán nostalgias) y de Cristina Fernández-Cubas (El año de Gracia, Lúnula y Violeta, Mi hermana Elba). No es una relación exhaustiva, desde luego. Pero, como se ve, tengo cierta debilidad por la narrativa corta latinoamericana y, en general, por la escrita en español.
P.- ¿Hay algún relato autobiográfico?, ¿alguno al que le tienes mayor cariño?
No hay ningún relato autobiográfico. Puedo compartir ciertos rasgos de personalidad con algunos personajes, pero cuando escribo me gusta entablar conversación con personas ideadas que tienen poco que ver conmigo. No me considero una persona especialmente interesante —justamente, y para llevarme a mí mismo la contraria, en dos de mis relatos sus protagonistas poseen esa misma cualidad—, y tampoco he vivido situaciones parecidas a las narradas en mis historias.
Aunque he disfrutado mucho escribiendo todos mis cuentos, si tuviera que señalar mis favoritos ahora mismo, estos serían Shake it off, Elena y Lara, La no-vampira, La llamada, Gerardo y Los desalmados. Pero esta valoración podría cambiar con el tiempo.
P.- ¿Y alguno que sería obligatorio leer por su contenido político, social…?
No creo que sea “obligatorio” leer ninguno de mis relatos; creo que lo que debería ser obligatorio es que ninguna lectura fuera obligatoria, como cuando estábamos en el bachillerato y nos hacían leer el Edipo rey de Sófocles o las Novelas ejemplares de Cervantes. Por otro lado, ninguno de mis cuentos tiene un contenido explícitamente político o social, o al menos yo no he pretendido que lo tengan, más allá de los subtextos, o de los subsuelos, que cada lector pueda extraer de su propia lectura.
P.- Te tenido el honor de ser la correctora de estos relatos y te doy la enhorabuena por tu estilo tan limpio y depurado. Dinos, ¿qué es lo que más cuesta en la composición de un libro y por qué?
Para mí ha sido un honor que tú hayas corregido mis textos. Gracias a eso, he tomado conciencia de lo mucho que me queda por aprender en cuestiones gramaticales y, sobre todo, ortotipográficas. Agradezco de verdad tus palabras. Como todos los escritores no profesionales, por decirlo de alguna manera, he atravesado las típicas fases de la escritura hiperadjetivada, de las sintaxis enrevesadas, de las enumeraciones triádicas y de los diálogos acartonados. Creo que, gracias a prestar más atención a los libros que voy leyendo y gracias también al continuo trabajo de escritura al que me he entregado desde hace algún tiempo, he logrado depurar algo mi estilo.
No creo que sea “obligatorio” leer ninguno de mis relatos; creo que lo que debería ser obligatorio es que ninguna lectura fuera obligatoria, como cuando estábamos en el bachillerato y nos hacían leer el Edipo rey de Sófocles o las Novelas ejemplares de Cervantes. Por otro lado, ninguno de mis cuentos tiene un contenido explícitamente político o social, o al menos yo no he pretendido que lo tengan, más allá de los subtextos, o de los subsuelos, que cada lector pueda extraer de su propia lectura.
P.- Te tenido el honor de ser la correctora de estos relatos y te doy la enhorabuena por tu estilo tan limpio y depurado. Dinos, ¿qué es lo que más cuesta en la composición de un libro y por qué?
Para mí ha sido un honor que tú hayas corregido mis textos. Gracias a eso, he tomado conciencia de lo mucho que me queda por aprender en cuestiones gramaticales y, sobre todo, ortotipográficas. Agradezco de verdad tus palabras. Como todos los escritores no profesionales, por decirlo de alguna manera, he atravesado las típicas fases de la escritura hiperadjetivada, de las sintaxis enrevesadas, de las enumeraciones triádicas y de los diálogos acartonados. Creo que, gracias a prestar más atención a los libros que voy leyendo y gracias también al continuo trabajo de escritura al que me he entregado desde hace algún tiempo, he logrado depurar algo mi estilo.
»Para mí, escribir un cuento, una historia, es como entrar en un laberinto llevando de la mano a un niño. Se supone que yo debo guiar al pequeño por todos los vericuetos hasta encontrar la salida, pero lo que ocurre es justamente lo contrario: es el niño quien me va llevando de la mano y quien va tomando recodos y abriendo puertas que yo desconozco hasta que, al final, dejamos atrás el laberinto. En este símil, el niño es el cuento que yo quiero escribir y el laberinto es la trama. Lo que quiero decir es que yo parto de una idea genérica sobre la que quiero escribir, pero luego, el propio proceso de escritura va modificando mis intenciones iniciales y ofreciéndome enfoques e itinerarios narrativos que antes ni me había planteado. Creo que esa es la parte más difícil para mí, pero también la más gratificante.
P.- ¿Cómo está siendo la promoción del libro? ¿Qué otros eventos tienes pendientes?
Estamos llevando la promoción fundamentalmente a través de las redes sociales. Como puedes suponer, Comitia es una editorial independiente que no dispone de los medios publicitarios de las grandes casas editoriales españolas. Sin embargo, Daniel Boil, el responsable de publicidad, está haciendo un trabajo estupendo: una presencia continua en las stories de Instagram, el contacto con reconocidos —reconocidas, más bien, porque la mayoría son mujeres— bookstagramers, que están reseñando y dando visibilidad al libro y la organización de varias presentaciones en Madrid, una de ellas en una reconocida librería de la capital. También estamos viendo la posibilidad de realizar presentaciones en Pamplona —mi ciudad natal— y en Granollers, sede social de la editorial Comitia. Además, estamos tratando de concretar alguna entrevista en medios de comunicación.
P.- Háblanos sobre el género que has escrito, ¿por qué te llama más la atención que la novela?
Durante mucho tiempo he sido un lector de novelas y he dejado de lado los relatos, aunque no totalmente. Las novelas con las que de verdad disfrutaba me ofrecían la posibilidad de entregarme a ellas en cuerpo y alma durante días o semanas. Me garantizaban un tiempo más o menos largo de felicidad lectora, un tiempo durante el cual no me tenía que plantear qué iba a leer a continuación o por dónde debería seguir: sentía que podía desprenderme de la obligación canónica de buscar nuevas lecturas, de la ansiedad de tener que encontrar otras obras. Los cuentos, sin embargo, se me hacían interminablemente cortos, valga la expresión: una vez leído uno, proceso que podía durar desde unos minutos hasta una hora, me veía en la necesidad —en la absurda necesidad, diría yo— de rebuscar continuamente otras lecturas, de salir de mi estática zona de confort. Así enfocaba yo la lectura de los cuentos. Sin embargo, desde hace cosa de un par de años, no más, mi punto de vista ha cambiado.
P.- ¿Cómo está siendo la promoción del libro? ¿Qué otros eventos tienes pendientes?
Estamos llevando la promoción fundamentalmente a través de las redes sociales. Como puedes suponer, Comitia es una editorial independiente que no dispone de los medios publicitarios de las grandes casas editoriales españolas. Sin embargo, Daniel Boil, el responsable de publicidad, está haciendo un trabajo estupendo: una presencia continua en las stories de Instagram, el contacto con reconocidos —reconocidas, más bien, porque la mayoría son mujeres— bookstagramers, que están reseñando y dando visibilidad al libro y la organización de varias presentaciones en Madrid, una de ellas en una reconocida librería de la capital. También estamos viendo la posibilidad de realizar presentaciones en Pamplona —mi ciudad natal— y en Granollers, sede social de la editorial Comitia. Además, estamos tratando de concretar alguna entrevista en medios de comunicación.
Durante mucho tiempo he sido un lector de novelas y he dejado de lado los relatos, aunque no totalmente. Las novelas con las que de verdad disfrutaba me ofrecían la posibilidad de entregarme a ellas en cuerpo y alma durante días o semanas. Me garantizaban un tiempo más o menos largo de felicidad lectora, un tiempo durante el cual no me tenía que plantear qué iba a leer a continuación o por dónde debería seguir: sentía que podía desprenderme de la obligación canónica de buscar nuevas lecturas, de la ansiedad de tener que encontrar otras obras. Los cuentos, sin embargo, se me hacían interminablemente cortos, valga la expresión: una vez leído uno, proceso que podía durar desde unos minutos hasta una hora, me veía en la necesidad —en la absurda necesidad, diría yo— de rebuscar continuamente otras lecturas, de salir de mi estática zona de confort. Así enfocaba yo la lectura de los cuentos. Sin embargo, desde hace cosa de un par de años, no más, mi punto de vista ha cambiado.
»Lo que valoro de los cuentos y de los relatos breves son tres cosas que normalmente uno no encuentra en las novelas: la estudiada economía de los recursos narrativos, por una cuestión de espacio, la forma imaginativa de estructurar la trama para crear y completar un mundo surgido de la nada en muy pocas páginas y la manera de abordar los finales de modo que logren impresionar al lector, ya sea desestructurando la narración previa, cerrándola de golpe o dejándola abierta, con las costuras al aire. Los finales en los cuentos cobran una importancia que, me parece, no tienen en las novelas. Y eso incrementa la fascinación que siento por esta forma narrativa.
P.- ¿Qué autores de relatos están sobrevalores y quiénes crees que necesitarían un reconocimiento inmediato?
Prefiero reformular la pregunta y hablar de autores de relatos que no me han convencido: aquí interviene mucho el gusto de cada uno, y prefiero no pontificar sobre escritores sobrevalorados aunque, evidentemente, creo que haberlos, haylos. De momento, el único autor de relatos que ha conseguido aburrirme, o del que he sacado poco en claro, es Mario Benedetti. Reconozco que el muestreo no ha sido muy grande: habré leído cuatro o cinco cuentos de este escritor, y todos me han aburrido. Con la edad he desarrollado una actitud muy ahorrativa en relación con el tiempo que dedico a leer libros que me disgustan, sea estos novelas, ensayos o conjuntos de relatos. Por esta razón, de momento no voy a esforzarme en darle otra oportunidad al Benedetti cuentista.
»Todos los libros de relatos que he leído o estoy leyendo pertenecen a escritores ya consagrados y reconocidos. No puedo, por lo tanto, hablar mucho de autores contemporáneos agazapados a la espera de un reconocimiento merecido; tómese esto como una confesión de mi ignorancia. Sin embargo, me gustaría mencionar a un escritor francés de finales del siglo XIX que, sin ser un completo desconocido, es el autor de un conjunto de relatos que merecería una mayor difusión entre los amantes del género. Me refiero a Marcel Schwob y a la colección de cuentos titulada El rey de la máscara de oro y otros relatos, un autor que inspiró, entre otros, a Jorge Luis Borges. Entre los jóvenes escritores españoles que están logrando abrirse hueco en el mundo de los relatistas, tengo ganas de leer algo de los españoles Irene Reyes y Munir Hachemi, y también de la colombiana Laura Ortiz.
P.- ¿Te gusta leer varios libros a la vez o eres de los que los leen de uno en uno?
Soy un lector desordenado. Siempre me propongo leer los libros de uno en uno, y siempre termino con lecturas en paralelo. Cuando leía más ensayos que ahora, me propuse compaginar la lectura de un libro de ficción y uno de no ficción. Por supuesto, fracasé estrepitosamente. Ahora que apenas leo ensayos, la situación es parecida. Soy incapaz de leer en serie. La ventaja de leer cuentos de diferentes colecciones es que puedes solapar lecturas completas y no, como en el caso de las novelas, entretejer tramas diferentes que al final pueden llevar a confusión.
P.- ¿Qué autores de relatos están sobrevalores y quiénes crees que necesitarían un reconocimiento inmediato?
Prefiero reformular la pregunta y hablar de autores de relatos que no me han convencido: aquí interviene mucho el gusto de cada uno, y prefiero no pontificar sobre escritores sobrevalorados aunque, evidentemente, creo que haberlos, haylos. De momento, el único autor de relatos que ha conseguido aburrirme, o del que he sacado poco en claro, es Mario Benedetti. Reconozco que el muestreo no ha sido muy grande: habré leído cuatro o cinco cuentos de este escritor, y todos me han aburrido. Con la edad he desarrollado una actitud muy ahorrativa en relación con el tiempo que dedico a leer libros que me disgustan, sea estos novelas, ensayos o conjuntos de relatos. Por esta razón, de momento no voy a esforzarme en darle otra oportunidad al Benedetti cuentista.
»Todos los libros de relatos que he leído o estoy leyendo pertenecen a escritores ya consagrados y reconocidos. No puedo, por lo tanto, hablar mucho de autores contemporáneos agazapados a la espera de un reconocimiento merecido; tómese esto como una confesión de mi ignorancia. Sin embargo, me gustaría mencionar a un escritor francés de finales del siglo XIX que, sin ser un completo desconocido, es el autor de un conjunto de relatos que merecería una mayor difusión entre los amantes del género. Me refiero a Marcel Schwob y a la colección de cuentos titulada El rey de la máscara de oro y otros relatos, un autor que inspiró, entre otros, a Jorge Luis Borges. Entre los jóvenes escritores españoles que están logrando abrirse hueco en el mundo de los relatistas, tengo ganas de leer algo de los españoles Irene Reyes y Munir Hachemi, y también de la colombiana Laura Ortiz.
P.- ¿Te gusta leer varios libros a la vez o eres de los que los leen de uno en uno?
Soy un lector desordenado. Siempre me propongo leer los libros de uno en uno, y siempre termino con lecturas en paralelo. Cuando leía más ensayos que ahora, me propuse compaginar la lectura de un libro de ficción y uno de no ficción. Por supuesto, fracasé estrepitosamente. Ahora que apenas leo ensayos, la situación es parecida. Soy incapaz de leer en serie. La ventaja de leer cuentos de diferentes colecciones es que puedes solapar lecturas completas y no, como en el caso de las novelas, entretejer tramas diferentes que al final pueden llevar a confusión.
P.- ¿Con qué libro o libros están ahora?
Ahora mismo estoy leyendo una novela de Shirley Jackson, Siempre hemos vivido en el castillo, y la compagino con tres colecciones de relatos —Cuentos de ajedrez, de varios autores, Últimos cuentos, de Bioy Casares, Liminales, una antología de cuentos de terror y ciencia-ficción— y con el ensayo de Mariana Enríquez Conversación con la oscuridad.
P.- Ya formas parte del sector editorial español. Dinos, ¿qué crees que haría falta cambiar en todo este engranaje
Soy un recién llegado y no conozco muy bien el sistema editorial español, pero recientemente he leído un libro del veterano editor, corrector y traductor Enrique Murillo, Personaje secundario, en el que hace un repaso a la estructura y el funcionamiento de la industria editorial de nuestro país. Entre eso y la todavía escasa experiencia que voy acumulando como escritor novel, me atrevería a señalar algunos problemas del sector editorial español. Solo los enumero. En primer lugar, la sobreproducción de textos publicados, algunos de los cuales no parecen cumplir los estándares mínimos de calidad literaria, que obligan a rotaciones aceleradas de inventario en las librerías y que está relacionada con el cuasimonopolio de los grandes grupos —Planeta, Alfaguara, Anagrama, Penguin y otros—en la publicación de novedades editoriales. En segundo lugar, las políticas de estocaje y el sistema de depósitos y devolución de los ejemplares no vendidos. En tercer lugar, las condiciones laborales de correctores y traductores. También hay que señalar la naturaleza excesivamente mercantilista de algunos grandes premios, cuya dotación económica no tiene equivalencia en los países de nuestro entorno, como el premio Planeta y el polémico premio AENA. Y, por supuesto, el problema emergente del uso de la inteligencia artificial en la redacción de manuscritos, con las consecuencias previsibles en la asignación de las autorías y en la propia definición de “autor”.
»Supongo que algunas de estas disfunciones podrían corregirse con acuerdos estratégicos entre las editoriales independientes, las pequeñas y medianas librerías y las empresas distribuidoras alternativas y con el debate y la aprobación de normas mínimas de utilización de la inteligencia artificial en la confección de los escritos. Pero, con total sinceridad, no sabría concretar mucho más.
P.- Necesitamos dos recomendaciones para este mes de noviembre.
Un libro de relatos que te guste especialmente, que se haya publicado en los dos últimos años. Un lugar soleado para gente sombría, de Mariana Enríquez, publicado por Anagrama en 2024. Mariana Enríquez es, tal vez la máxima exponente del llamado neogótico feminista latinoamericano. Se trata de un conjunto de relatos inquietantes que enganchan desde el punto de vista narrativo con la historia política reciente de Argentina —la dictadura militar que gobernó el país entre 1976 y 1983, los miles de desaparecidos durante ese período y las secuelas económicas, sociales y culturales que todavía se arrastran. En estos relatos se sustituyen los tradicionales escenarios del terror europeo —castillos, mansiones, bosques profundos, montañas escarpadas, noches oscuras— por paisajes de desolación física, geográfica, social y psicológica —fábricas cerradas, edificios vacíos y ruinosos, páramos australes infinitos, callejuelas sucias y oscuras en la gran conurbación de Buenos Aires.
Una novela que hayas leído y que se aleje un poco de lo que escribes y que nos pueda impresionar. Tomás Nevinson, la última novela de Javier Marías, editado por Alfaguara en 2021. Una novela de suspense que yo, gran aficionado a la literatura de Marías, disfruté mucho. Es una obra en la que se articulan canónicamente los tropos literarios, estilísticos y temáticos de este autor: su evocadora anglofilia, su pasión por las historias de agentes secretos, la caracterización típica de sus personajes como clase media o media alta culta, su fino humor un tanto elitista, sus brillantes digresiones existenciales y la calculada intromisión de las cuitas del propio escritor en el recinto argumental de la novela. La novela gustará, creo, a quien le guste la obra general de Javier Marías. A mí, particularmente, me encanta.
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MANUEL CORROZA
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