Isabel de Naver\u00e1n (ed.), Rabih Mrou\u00e9, Ric Allsopp, Victoria P\u00e9rez Royo, Ixiar Rozas, Janez Jansa, Goran Sergej Pristas, Olga de Soto, Ana Vujanovic, Jaime Conde-Salazar, Noemi de Haro, Rebecca Schneider y Marten Spangberg.<\/p>\n
Cuerpo de letra, danza y pensamiento. Mercat de les flors<\/a>, \u00a0Institut del Teatre<\/a>,\u00a0Centro Coreogr\u00e1fico Galego<\/a>.\u00a02010<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n Un libro para los amantes de la danza, pero tambi\u00e9n del performance art<\/em>, de las artes esc\u00e9nicas y del arte en general, sorprende cada art\u00edculo que lo conforma. Resulta muy estimulante, y da pie, como buen libro a nuevas reflexiones y comentarios, acerca de temas como el de la recuperaci\u00f3n y reinterpretaci\u00f3n de piezas del pasado. Al inicio nos cuenta la editora Isabel de Naver\u00e1n, que el t\u00edtulo \u00abhacer historia\u00bb surge del deseo de realizar un trabajo critico de actualizaci\u00f3n. Es interesante observar la relevancia de mirar atr\u00e1s para conocer c\u00f3mo se conforma la historia, poder visualizar y construir el presente, quiz\u00e1 en base a la diferencia y a la desaparici\u00f3n<\/em>\u00a0constituyente de las artes vivas, como propone Rebecca Schneider. En su ensayo con el que se concluye el libro, nos dice \u00abla noci\u00f3n de lo esc\u00e9nico como desaparici\u00f3n se encuentra entrecruzada con lo ritual; un ritual en el cual, a trav\u00e9s de la actuaci\u00f3n, se nos pide de nuevo que nos (re) fundemos a nosotros mismos -que nos encontremos a nosotros mismos- en la repetici\u00f3n\u00bb.<\/span><\/p>\n Se plantean cuestiones, sobre diversos trabajos como MozartNu<\/em>, Pupilija<\/em>, o\u00a0Affectos Humanos<\/em>, realizados en diferentes contextos o territorios, \u00bfc\u00f3mo eran llevados a cabo y c\u00f3mo eran entendidos originariamente?.<\/span><\/p>\n En el primer caso se refiere a Nachbar en su revisi\u00f3n de\u00a0Affectos Humanos <\/em>de Dore Hoyer;<\/em>\u00a0Victoria P\u00e9rez Royo en su ensayo, despliega su elocuencia para confirmar la importancia de valorar el cuerpo del bailar\u00edn, y replantear la historia de la danza desde \u00e9ste. Apunta hacia una concepci\u00f3n del cuerpo \u00abcomo archivo de disciplinas de movimiento sedimentadas a lo largo del aprendizaje y de las rutinas diarias de movimiento\u00bb.<\/span><\/p>\n Isabel Naver\u00e1n nos ofrece la oportunidad de aproximarnos a MozartNu <\/em>de Iago Pericot,<\/em>\u00a0una obra de 1986, que caus\u00f3 pol\u00e9mica al proponer un tipo de danza no convencional. Nos descubre una f\u00f3rmula nueva de reactualizaci\u00f3n de dicha pieza, de forma positiva, que innova y a la vez respeta la manifestaci\u00f3n original de la obra, si bien el autor la considera esta vez, una nueva pieza -y no una recreaci\u00f3n de la representada en la d\u00e9cada de los ochenta-.<\/span><\/p>\n Observamos condicionantes pol\u00edticos, en el primero de los doce ensayos que componen el libro, Cuerpo marcado por la guerra<\/em>\u00a0escrito por Rabih Mrou\u00e9, quien se refiere a la guerra en Beirut, nos dice que\u00a0\u00abEs un cuerpo replegado, conmocionado e inestable; se sorprende, sin embargo, adoptando posiciones que nunca antes hab\u00eda adoptado. El Cuerpo de la guerra es un Cuerpo que vive entre contradicciones\u00bb. Establece un interesante discurso, con el cual defiende el derecho a expresarse a trav\u00e9s de las artes vivas, y a no comulgar con la imposici\u00f3n de la cultura dominante de un cuerpo modelo, sino atajar los prejuicios y tab\u00faes sociales.<\/span><\/p>\n En otro de los ensayos, escrito por Ana Vujanovic, tambi\u00e9n cobra relevancia temas pol\u00edticos, de hecho se afirma como condici\u00f3n el sistema democr\u00e1tico para la llegada de la danza contempor\u00e1nea en Occidente (Europa y los EEUU), que se revela a mediados del siglo XX. Adem\u00e1s nos dice Ana Vujanovic, \u00abEl punto de vista mayoritario es que no solo la danza contempor\u00e1nea aparece org\u00e1nicamente en las nuevas condiciones sociales, sino que su aparici\u00f3n constituye una prueba de la llegada de la democracia a las sociedades del antiguo bloque del Este\u00bb. En su ensayo, y a lo largo de todo el libro, encontramos en numerosas ocasiones a Walter Benjamin, \u00bb Seg\u00fan expone Benjamin en Sobre el concepto de historia<\/em>, el \u00b4salto del tigre\u00b4es el salto del presente hacia el pasado, que ya lo estaba esperando; que estaba esperando seg\u00fan Zizek, a ser establecido por el presente\u00bb.<\/span><\/p>\n El conjunto de los ensayos que componen el libro, resultan cruciales para aproximarnos a la danza de nuestros d\u00edas pero tambi\u00e9n a reflexionar acerca del pasado, no solo se hacen referencias a la danza, sino tambi\u00e9n al videoarte, performance art<\/em> y otras cuestiones sociales, antropol\u00f3gicas\u2026 que contribuyen a una visi\u00f3n m\u00e1s completa y compleja del tema central de la danza actual.<\/span><\/p>\n
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