Una mujer que justifica, desde el amor, los malos tratos y la violencia extrema de su marido. Un hombre que se convierte en monstruo cuando llega el veneno de la duda y de los celos. Un individuo que disfruta con el dolor ajeno y lo ejerce sin m\u00e1s motivo que el de su envidia.<\/p>\n
El argumento de Otelo<\/em> no puede ser m\u00e1s -dolorosamente- actual. Por eso, precisamente, me ha gustado tanto la propuesta que nos ofrece Eduardo Vasco<\/strong> -uno de los directores actuales que mejor entiende a los cl\u00e1sicos desde la sensibilidad de nuestro tiempo- en el Teatro Bellas Artes<\/strong>. Una puesta en escena que plantea juegos arriesgados e ingeniosos -como la animalizaci\u00f3n de personajes ya, de por s\u00ed, tan caricaturescos como Rodrigo- o que combina la elegancia de una meditada desnudez con la emoci\u00f3n de sus actores, a quienes otorga -y c\u00f3mo se agradece que lo haga as\u00ed- todo el protagonismo.<\/p>\n Vemos de este modo un Shakespeare que se desnuda de ornamentos superfluos<\/strong> -muy correcta y atinada la versi\u00f3n textual de Yolanda Pall\u00edn<\/strong>– y donde la palabra se pronuncia desde una verdad que nos hace reflejarnos<\/strong> -por mucho que no queramos hacerlo- en el mism\u00edsimo Otelo y en cuantos les rodean. Se huye del prototipo \u00a0y se indaga en la humanidad del personaje, en cu\u00e1les son las grietas que permiten que la violencia se instale en \u00e9l hasta convertirlo en el asesino que todos sabemos que acabar\u00e1 siendo. El proceso no solo est\u00e1 bien dirigido sino, adem\u00e1s, magn\u00edficamente\u00a0interpretado, porque Daniel Albaladejo<\/strong> hace una composici\u00f3n precisa, emocionante y llena de matices. Nos obliga a viajar con \u00e9l a trav\u00e9s de sus pesadillas y de sus miedos, desde la pasi\u00f3n y la ternura<\/strong> de las primeras escenas hasta el infierno que -magn\u00edfica esa escena de la cama en su puesta en escena- se desata en el desenlace.<\/p>\n No es f\u00e1cil darle la r\u00e9plica a un actor que, como \u00e9l, devora el escenario con su carisma. Pero Eduardo Vasco cuenta con un reparto a la altura y podemos disfrutar del maquiav\u00e9lico Yago de Arturo Querejeta<\/strong> -espl\u00e9ndido en su papel-, de una sincera Desd\u00e9mona ejecutada sin aspavientos por Cristina Adua<\/strong> o de una l\u00facida y especialmente conmovedora Emilia que, en la piel de Lorena L\u00f3pez<\/strong>, se convierte en una de las inesperadas sorpresas de esta funci\u00f3n.<\/p>\n Si quieren ver un Shakespeare cargado de t\u00f3picos, ret\u00f3rica, vacua escenograf\u00eda y aparatosa puesta en escena, no vayan al Bellas Artes.<\/p>\n Sin embargo, si quieren dejarse ara\u00f1ar por la poes\u00eda de Shakespeare\u00a0gracias a una direcci\u00f3n inteligente y unas interpretaciones cargadas de sensibilidad y detalle, acudan cuanto antes<\/strong>.\u00a0No se arrepentir\u00e1n.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" Una mujer que justifica, desde el amor, los malos tratos y la violencia extrema de su marido. Un hombre que se convierte en monstruo cuando llega el veneno de la duda y de los celos. Un individuo que disfruta con el dolor ajeno y lo ejerce sin m\u00e1s motivo que el de su envidia. El<\/p>\n