Sarah Vaughan am\u00f3 la m\u00fasica desde siempre y estudi\u00f3 piano desde los siete a\u00f1os. Gan\u00f3 el concurso del Apollo Theatre para aficionados, premio que hab\u00eda ganado tambi\u00e9n Ella Fitzgerald la d\u00e9cada anterior, y fue entonces cuando se incorpor\u00f3 a la Bing Band Earl Hines, donde estuvo entre 1943 y 1944. De esta \u00e9poca no qued\u00f3 grabaci\u00f3n alguna porque coincidi\u00f3 con la huelga de grabaciones de la Federaci\u00f3n Americana de M\u00fasicos.<\/p>\n
M\u00e1s tarde unir\u00eda su voz a las construcciones arm\u00f3nicas de Billy Eckstein con quien se empap\u00f3 de Parker y Dizzy Gillespie. Este la acerc\u00f3 al mundo de los estudios de grabaci\u00f3n, llev\u00e1ndola a Continental.<\/p>\n
De car\u00e1cter dif\u00edcil, seg\u00fan algunos colaboradores, la vida personal de Sarah Vaughan est\u00e1 marcada por tres matrimonios: George Treadwell (1946-1958), Clyde Atkins (1958-1961) y Waymond Read (1978-1981). A esto quiz\u00e1 ayudase su gusto por las fiestas nocturnas, su amor por el alcohol o su supuesta afici\u00f3n por la marihuana y la coca\u00edna, aunque era absolutamente discreta y jam\u00e1s dio s\u00edntomas de ning\u00fan tipo de intoxicaci\u00f3n en p\u00fablico.<\/p>\n
Sus fracaso en lo personal eran paralelos a sus \u00e9xitos profesionales.<\/p>\n
La voz de la Vaughan siempre fue considerada un portento de fuerza y maleabilidad cercana a la trompeta por su control del vibrato<\/em>. Capaz de saltar del registro grave al de soprano con total naturalidad.<\/p>\n <\/p>\n En 1949 ficha por Columbia, pero fue su participaci\u00f3n, en 1950, en la orquesta de Miles Davis, versionando \u00abMean to me<\/a>\u00ab, la que la consagr\u00f3 como cantante de En 1953 abandona Columbia con el descontento de la artista que esperaba crecer m\u00e1s y firma al a\u00f1o siguiente con Mercury donde estuvo hasta 1959. De esta \u00e9poca son sus mejores trabajos en Emarcy, filial de Mercury, junto al tr\u00edo que la acompa\u00f1\u00f3 esos a\u00f1os: el pianista Jimmy Jones, el contrabajista Joe Benjamin y el bater\u00eda Roy Haynes. En el disco que est\u00e1 considerado su obra maestra tambi\u00e9n particip\u00f3 el trompetista Clifford Brown: Sarah Vaughan<\/em><\/a> (Emarcy, 1954).<\/p>\n En 1967 se retira de los estudios de grabaci\u00f3n para volver once a\u00f1os m\u00e1s tarde de la mano de Norman Granz, que la incorpor\u00f3 al sello Pablo y donde peramaneci\u00f3 hasta 1982, a\u00f1o en el que le concedieron un Grammy por la grabaci\u00f3n de \u00abGershwin Live!<\/a>\u201d con la orquesta sinf\u00f3nica de Los Angeles por la CBS.<\/p>\n![\"SARAH](\"http:\/\/blogs.culturamas.es\/carmenmoreno\/files\/2013\/05\/SARAH-VAUGHAN2.jpg\")
<\/a>\u00a0jazz. A partir de entonces, ya en 1951, canta con asiduidad en el Canegie Hall y realiza su primera gira europea.<\/p>\n