{"id":317,"date":"2015-03-22T19:09:27","date_gmt":"2015-03-22T19:09:27","guid":{"rendered":"http:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/?p=317"},"modified":"2015-05-05T08:18:35","modified_gmt":"2015-05-05T08:18:35","slug":"vivir-en-la-epoca-del-capitalismo-artistico-gilles-lipovetsky-jean-serroy","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/2015\/03\/22\/vivir-en-la-epoca-del-capitalismo-artistico-gilles-lipovetsky-jean-serroy\/","title":{"rendered":"Vivir en la \u00e9poca del capitalismo art\u00edstico. Gilles Lipovetsky, Jean Serroy"},"content":{"rendered":"

En Estados Unidos la industria del entretenimiento emplea ocho veces m\u00e1s personas que la industria del autom\u00f3vil. Las multinacionales del cine, la edici\u00f3n y la m\u00fasica, la industria del espect\u00e1culo y los conglomerados multimedia se erigen como nuevos gigantes transnacionales, manejando un volumen de venta escalofriante, su peso econ\u00f3mico dentro del mercado es inseparable de los movimientos de concentraci\u00f3n e internacionalizaci\u00f3n, lo que est\u00e1 creando mercados culturales en r\u00e9gimen de oligopolio[1]<\/a>. \u00a0Se estipula que su volumen de venta es de 2.706 miles de millones de d\u00f3lares, es decir, el 6,1 puntos del PIB mundial, y se incrementa sin cesar. Triunfa el turismo cultural, se abren cada vez m\u00e1s museos, salas de concierto, teatros, proliferan los sitios destinados al arte, as\u00ed como la cantidad de personas y profesiones vinculadas con el arte y las industrias culturales, que tambi\u00e9n se han multiplicado vertiginosamente en los \u00faltimos decenios.<\/p>\n

El sector muestra concentraciones sin precedentes de agentes y estructuras, las grandes empresas se fusionan, se diversifican, y logran abarcar, mediante \u00abestrategias de 360\u00ba\u00bb la totalidad de la gesti\u00f3n. Los intereses econ\u00f3micos en juego son enormes. De modo parad\u00f3jico, la l\u00f3gica de la concentraci\u00f3n se aplica tambi\u00e9n a los fen\u00f3menos de superventas: cuanto m\u00e1s aumenta la oferta m\u00e1s se concentra el \u00e9xito en una cantidad muy limitada de t\u00edtulos y de artistas. Los r\u00e9cord de audiencia y de ingresos, los disco de oro, los bestsellers, las s\u00faperestrellas, ponen de manifiesto esta din\u00e1mica. Cuanto m\u00e1s elevada es la oferta de las industrias culturales, m\u00e1s limitado es el n\u00famero de \u00e9xitos que permite acarrear beneficios. Una din\u00e1mica de extremos que deja fuera al resto de los implicados.<\/p>\n

A su vez el mercado mundial de arte tambi\u00e9n incrementa su volumen de venta de modo escandaloso. Las pujas millonarias se han multiplicado, los r\u00e9cord de las casas de subastas se superan continuamente. Ya no es excepcional que la obra de un artista contempor\u00e1neo supere en precio de mercado a las de los antiguos maestros cl\u00e1sicos. La fortuna de Damien Hirst, por ejemplo,\u00a0 una de las s\u00faperestrellas del arte mundial, est\u00e1 entre las mayores de Inglaterra. \u2018Black Fire I\u2019, de Barnett Newman, fue vendido en Christie’s por la friolera de 61.440.450 euros el a\u00f1o pasado. El aumento de la demanda es una de las razones que explica este fen\u00f3meno, se ha incrementado el n\u00famero de ricos, de coleccionistas de nuevo cu\u00f1o, sobre todo procedentes de Asia, Rusia y Oriente Medio, pero tambi\u00e9n se ha multiplicado la de los especuladores y los fondos que ven en la plusval\u00eda del arte una inversi\u00f3n segura.<\/p>\n

La l\u00f3gica financiera de la rentabilidad y los objetivos comerciales ha tomado el poder. El esp\u00edritu del capitalismo ha subordinado al arte, hoy por hoy es el conformismo y no la transgresi\u00f3n lo que lo caracteriza, la realidad de mercado ha logrado trocar las obras en meros objetos de especulaci\u00f3n, a los artistas, en estrellas, en marcas comerciales. Prolifera la sensaci\u00f3n de que el arte naufraga sobre nader\u00edas, lejos de los grandes discursos, de la finalidad ontol\u00f3gica, triunfa la arbietrariedad individual, la \u201cchucher\u00eda superflua\u201d, la novedad por la novedad, desligada de las grandes apuestas, del sentido profundo[2]<\/a>.<\/p>\n

La creatividad art\u00edstica est\u00e1 en auge, s\u00ed, pero su banalizaci\u00f3n parece consustancial a la expansi\u00f3n. Desde que el arte penetrara la industria y la estetizaci\u00f3n de la mercanc\u00eda propiciara nuevos mecanismos de producci\u00f3n, la subordinaci\u00f3n de la est\u00e9tica a lo econ\u00f3mico se ha convertido en la esencia de la era hipermoderna, su hibridaci\u00f3n ha reconfigurado la l\u00f3gica, radicalizado e intensificado el esp\u00edritu del capitalismo\u2026 \u00a1Bienvenidos a la \u00e9poca del capitalismo art\u00edstico, del homo aest\u00e9ticus! Pero, \u00bfc\u00f3mo comprender qu\u00e9 est\u00e1 pasando? \u00bfC\u00f3mo puede la est\u00e9tica estar propiciando una reestructuraci\u00f3n tan amplia y profunda de la \u00e9tica y de la l\u00f3gica econ\u00f3mica? Para comprenderlo, vamos por pasos:<\/p>\n

\"Allan<\/a>

Allan Barnes<\/p><\/div>\n

Breves nociones sobre\u00a0est\u00e9tica<\/span><\/strong><\/p>\n

El \u2018fen\u00f3meno est\u00e9tico\u2019<\/em>, o actividad est\u00e9tica, es uno de los rasgos caracter\u00edsticos e inherentes al ser humano. Desde los albores de la humanidad el trabajo de \u2018estetizaci\u00f3n\u2019 del mundo ha sido el modo mediante el cual los individuos han llevado a cabo la humanizaci\u00f3n y la socializaci\u00f3n de los sentidos y los gustos[3]<\/a>. Las diferentes operaciones sociales e individuales, las dimensiones est\u00e9ticas presentes en cada actividad, ya sea la forma en que trabajamos, comemos, nos casamos, vestimos, el arte que desarrolla una determinada sociedad, nos informa sobre los rasgos definitorios de la totalidad de la vida, el cosmos estructural de representaci\u00f3n de sentido de todo colectivo.<\/p>\n

Baumgarten, padre de la est\u00e9tica como disciplina filos\u00f3fica, defini\u00f3 la est\u00e9tica como el discurso del cuerpo, de su sensaci\u00f3n y percepci\u00f3n, el terreno en el cual el mundo choca contra nuestras emociones, nuestra vida sensitiva: la inserci\u00f3n de lo material en lo espiritual. Por su parte, el fil\u00f3sofo Max Horkeimer, miembro de la Escuela de Fr\u00e1ncfort, precis\u00f3 que la est\u00e9tica act\u00faa como una forma de represi\u00f3n interna en la que el poder social se introduce m\u00e1s profundamente en los mismos cuerpos de aquellos\u00a0 a los que sojuzga, operando as\u00ed como una modalidad sumamente efectiva de hegemon\u00eda pol\u00edtica. La est\u00e9tica lo es todo menos una dimensi\u00f3n in\u00fatil o perif\u00e9rica. Al no tener una existencia aut\u00f3noma, la estructura ideol\u00f3gica de la est\u00e9tica concentra los conceptos dominantes de una sociedad, es la experiencia material dentro de la subjetividad, es el mundo de los sentimientos, los afectos\u00a0 y las sensaciones ligados a las cosas.<\/p>\n

Eagleton, inserto en el campo de la teor\u00eda cultural, manten\u00eda que la est\u00e9tica es un terreno de \u201cmaterialismo primitivo\u201d capaz de darnos un elocuente testimonio de los oscuros or\u00edgenes y de la enigm\u00e1tica naturaleza del valor en una sociedad, e hizo hincapi\u00e9 en la capacidad neutralizante de la est\u00e9tica, en c\u00f3mo, si bien fomentaba el valor te\u00f3rico de su objetivo, se arriesgaba a vaciarlos de sus rasgos definitorios, de su especificidad o inefabilidad. Por lo que el estudio de la est\u00e9tica, adem\u00e1s de ense\u00f1arnos sobre lo que Kant desde\u00f1osamente denomin\u00f3 \u201cel ego\u00edsmo del gusto\u201d, puede decirnos mucho sobre nuestra sociedad. Y en este empe\u00f1o versa el \u00faltimo libro de dos de los pensadores m\u00e1s activos y fecundos del presente, Gilles Lipovetsky y Jean Serroy: La estetizaci\u00f3n del mundo. Vivir en la \u00e9poca del capitalismo art\u00edstico (Anagrama, 2015).<\/em><\/p>\n

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\"Inanna,<\/a>

Diosa Inanna. Antigua imagen sumeria<\/p><\/div>\n

Un poco de historia:<\/span><\/strong><\/p>\n

En la organizaci\u00f3n m\u00e1gico religiosa que aglutinaba a los primeros sistemas colectivos, la pr\u00e1ctica est\u00e9tica estaba integrada no con finalidad embellecedora, sino con fines puramente pr\u00e1cticos. Todas las sociedades han desarrollado a lo largo de la historia un trabajo de estetizaci\u00f3n mediante el cual explicar la organizaci\u00f3n del cosmos, los mitos, las pautas a seguir durante los momentos de vida importantes, eso que se\u00f1alaba la esencia de la tribu. As\u00ed, el nacimiento, la muerte, la iniciaci\u00f3n sexual, la caza, el matrimonio, el trabajo, las formas de h\u00e1bitat, estaban sujetos a una \u201cartistizaci\u00f3n\u201d, a una ritualizaci\u00f3n tradicionalista y de leyes fijas que integraba la producci\u00f3n de cantos, fetiches, adornos, esculturas, peinados, m\u00fasicas, danzas, juegos, fiestas, pinturas, etc. Rituales creados con la finalidad de alejar malos esp\u00edritus, curar enfermedades, establecer alianza con los muertos, sin un sistema de valor puramente art\u00edstico, pero mediante los cuales se singulariza una \u00e9poca y una sociedad (Marcel Mauss). Esto constituye el primer movimiento est\u00e9tico de la humanidad.<\/p>\n

Las primicias de la modernidad est\u00e9tica se dan, en un segundo movimiento, a finales de la edad media y se prolonga hasta el siglo XVIII, cuando el artista se separa del concepto de artesano, se emancipa del yugo de la iglesia, se afirma como genio-creador, comienza a firmar sus obras y a deleitar a un p\u00fablico instruido y adinerado. El artista, emancipado de los gremios, busca un margen de iniciativa a trav\u00e9s de contactos con patrocinadores. Se da entonces el primer paso hacia la autonomizaci\u00f3n del dominio art\u00edstico y est\u00e9tico del presente.\u00a0 Consustancial a este per\u00edodo es el florecimiento de la vida cortesana, la aparici\u00f3n de la moda y su recreo en la elegancia, los tratados de \u201cbuenas maneras\u201d, la arquitectura, el urbanismo, el dise\u00f1o de jardines: todo\u00a0 encuentra una inspiraci\u00f3n est\u00e9tica destinada a maravillar la mirada, sujeto al refinamiento y la elegancia, a la b\u00fasqueda de la belleza y la armon\u00eda perseguida por el arte. Comienza entonces la preponderancia propiamente est\u00e9tica del arte y del artista, del fin est\u00e9tico en s\u00ed mismo. A partir del Renacimiento el poderoso proceso de estetizaci\u00f3n, el arte, la belleza, los valores est\u00e9ticos han adquiri\u00f3 un valor, una dignidad, una importancia social tan grande, que el refinamiento si bien no estaba impulsado por l\u00f3gicas econ\u00f3micas, s\u00ed funcionaba como medio de afirmaci\u00f3n social, un modo de se\u00f1alar el rango, realzar el prestigio de los poderosos.<\/p>\n

El tercer gran movimiento hist\u00f3rico que reorganiza las relaciones entre sociedad y arte se da en la edad moderna en Occidente, se expande durante los siglos XVIII Y XIX y coincide con el desarrollo de un tramado art\u00edstico m\u00e1s complejo, m\u00e1s espec\u00edfico, en el cual el artista, liber\u00e1ndose de la tutela de la iglesia, la aristocracia y luego del encargo burgu\u00e9s, impone el arte como un sistema aut\u00f3nomo, poseedor de sus propias leyes, valores, y principios de legitimidad, con sus medios de consagraci\u00f3n y clasificaci\u00f3n: academias, salones, teatros, museos , editoriales, coleccionistas, marchantes, cr\u00edticas, revistas, etc. Pero mientras que el arte reclama orgulloso su soberan\u00eda, su desprecio por el dinero y el odio al mundo burgu\u00e9s, adapt\u00e1ndose a las demandas del p\u00fablico y orient\u00e1ndose al beneficio, constituye un mundo econ\u00f3mico como los dem\u00e1s: nace el \u00abarte comercial\u00bb, y la producci\u00f3n y consagraci\u00f3n de una l\u00f3gica parad\u00f3jica. El antagonismo que se desarrolla entre el arte y lo comercial configura un sistema polarizado de producci\u00f3n, circulaci\u00f3n y consagraci\u00f3n. El desarrollo de esta nueva l\u00f3gica se da ante la oposici\u00f3n radical de lo aut\u00e9ntico y lo kitsch, el arte elitista y el arte de masas, la cultura y la industria, el arte y el entretenimiento, las vanguardias y las instituciones. Esta reconfiguraci\u00f3n trae consigo la alteraci\u00f3n general de los valores.[4]<\/a><\/p>\n

El arte se presenta como portador de una misi\u00f3n m\u00e1s elevada que nunca, se sit\u00faa en la jerarqu\u00eda m\u00e1s alta de los valores, se produce una \u00absacralizaci\u00f3n del arte\u00bb<\/em>,\u00a0 la est\u00e9tica reemplaza la religi\u00f3n y se sit\u00faa como v\u00eda de acceso a las verdades m\u00e1s fundamentales de la vida y el mundo: la libertad, la raz\u00f3n, el Bien, etc. \u201cMientras que en la estela del criticismo kantiano la filosof\u00eda debe renunciar a desvelar lo Absoluto y la ciencia debe contentarse con enunciar las leyes de la apariencia fenom\u00e9nica de las cosas, se atribuye al arte el poder de hacer conocer y contemplar la esencia misma del mundo. En adelante el arte estar\u00e1 por encima de la sociedad.<\/em>\u201d[5]<\/a><\/p>\n

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\u00a0<\/span><\/strong><\/p>\n

\"karl_lagerfeld_para_diet_coke_1955_643x447\"<\/a>

Karl Lagerfeld y su dise\u00f1o para Coca Cola<\/p><\/div>\n

Capitalismo art\u00edstico: <\/span><\/strong><\/p>\n

Gilles Lipovetsky y Jean Serroy sostienen que se encuentra en marcha un cuarto movimiento de estetizaci\u00f3n del mundo ahormado por una l\u00f3gica de comercializaci\u00f3n e individuaci\u00f3n extrema. Superada la fase de las grandes oposiciones reivindicativas: arte contra industria, cultura contra comercio, creaci\u00f3n contra entretenimiento, ser\u00e1 en todas estas esferas, nos dicen, donde se perciba una mayor creatividad. El arte contempor\u00e1neo, embarcado en un largo proceso de \u00abdesdefinici\u00f3n\u00bb, se infiltra en\u00a0 las industrias, en el comercio y en la vida corriente. Las estrategias est\u00e9ticas con fines comerciales penetran todos los sectores de la industria de consumo propiciando una \u00abinflaci\u00f3n est\u00e9tica\u00bb<\/em> que reconfigura el mercado. El \u201ccapitalismo art\u00edstico\u201d da lugar a una \u201cera transest\u00e9tica<\/em>\u201d, en la que el arte, convertido en el principal motor de la producci\u00f3n simb\u00f3lica, multiplica las tendencias, los estilos, los espect\u00e1culos, los lugares destinados al arte. Propiciando a gran escala, sue\u00f1os, im\u00e1genes y emociones, creando en masa productos cargados de seducci\u00f3n que promueven afectos y sensibilidad y organizan, mediante el eclecticismo de estilos que se despliega \u00e9l, un universo heterog\u00e9neo y proliferante.<\/p>\n

En \u2018La estetizaci\u00f3n del mundo. Vivir en la \u00e9poca del capitalismo art\u00edstico\u2019<\/em>, Lipovetsky y Serroy nos proponen un viaje al coraz\u00f3n del actual sistema de producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y consumo capitalista, poniendo en relevancia c\u00f3mo esta l\u00f3gica del sistema, anta\u00f1o universos paralelos, hoy se encuentra impregnada, remodelada e indiscriminada por la est\u00e9tica. En c\u00f3mo la est\u00e9tica ha revolucionado la l\u00f3gica productiva del sistema capitalista. Mediante un profundo y pormenorizado estudio los autores se\u00f1alan los l\u00edmites y contradicciones que\u00a0 operan dentro del \u201cmercado transest\u00e9tico\u201d, buscando a su vez una v\u00eda que promueva una vida est\u00e9tica m\u00e1s rica, menos insignificante, menos formateada por el consumismo:<\/p>\n

\u201cEl capitalismo art\u00edstico ha conseguido crear un entorno est\u00e9tico creciente, es verdad, al mismo tiempo no deja de difundir normas de existencia de tipo est\u00e9tico (placer, emoci\u00f3n, sue\u00f1o, evasi\u00f3n, diversi\u00f3n). Pero el modelo est\u00e9tico de existencia volcado al consumo que promueve dista mucho de ser sin\u00f3nimo de vida bella, hasta tal punto es inseparable de la adicci\u00f3n y la impaciencia, del sometimiento a los modelos comerciales, de una relaci\u00f3n con el tiempo y el mundo dominado por los imperativos de la rapidez, rendimiento y acumulaci\u00f3n (\u2026) El capitalismo art\u00edstico aparece como un veh\u00edculo mayor de estetizaci\u00f3n del mundo y de la vida. Pero salta a la vista que esta din\u00e1mica no es totalmente positiva, en lo concerniente tanto a las creaciones como a las formas de consumo: la sociedad, el consumidor, el individuo transest\u00e9tico no est\u00e1 a la altura del ideal de \u00abvida bella\u00bb que podemos concebir.\u201d<\/em><\/p>\n

Pero la visi\u00f3n general que despliegan los autores, a pesar de reconocer una proletarizaci\u00f3n de la sensibilidad est\u00e9tica, no es catastrofista. En la actualidad, la telebasura, la m\u00fasica mediocre, el kitsch tur\u00edstico, la edificaci\u00f3n estandarizada, la comida basura, la reducci\u00f3n de los goces carnales y sensualistas propiciados por el uso generalizado de las pantallas y las tecnolog\u00edas digitales, no son por s\u00ed mismas s\u00edntomas de un naufragio est\u00e9tico, nos dicen, hay otros fen\u00f3menos que conducen a un diagn\u00f3stico m\u00e1s certero. El turismo cultural, la valoraci\u00f3n de los productos de procedencia local, la sensibilidad paisaj\u00edstica, el gusto por la decoraci\u00f3n de interiores, el culto al patrimonio, la frecuentaci\u00f3n masiva a museos y exposiciones, la pasi\u00f3n por la m\u00fasica y la fotograf\u00eda, el \u00e9xito particular de los libros de arte, el inter\u00e9s que despierta la gastronom\u00eda y el refinamiento culinario, son fen\u00f3menos que ilustran tambi\u00e9n el creciente lugar que ocupan los apetitos est\u00e9ticos en la sociedad hiperconsumista: \u201cNo vivimos en la depauperizaci\u00f3n de la sensibilidad de lo bello, sino la democratizaci\u00f3n de las aspiraciones y las experiencias est\u00e9ticas.\u201d<\/em> Seg\u00fan los autores, el capitalismo art\u00edstico ha propiciado un enriquecimiento de las expectativas est\u00e9ticas de los individuos.<\/p>\n

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\"artistico1\"<\/a>Tres fases del capitalismo art\u00edstico:<\/span><\/strong><\/p>\n

Lipovetsky y Serroy distinguen tres grandes per\u00edodos del capitalismo art\u00edstico, los cuales encuentran su correspondencia en tres fases hist\u00f3ricas del capitalismo de consumo. La evoluci\u00f3n de un movimiento general y creciente de estetizaci\u00f3n del sistema de producci\u00f3n, distribuci\u00f3n y consumo en la sociedad de masas, para estos autores, comienza en el primer siglo del capitalismo y se extiende hasta la Segunda Guerra Mundial, con la llegada de los grandes almacenes, la alta costura, la publicidad, el cine, la industria musical.<\/p>\n

Una segunda fase estar\u00eda integrada por los \u201cdecenios gloriosos\u201d de los a\u00f1os cincuenta hasta los a\u00f1os ochenta, en la cual la \u201cl\u00f3gica art\u00edstica\u201d, la moda, el dise\u00f1o, la publicidad y las industrias culturales dilatan su fuerza econ\u00f3mica y se expanden dentro de la superficie social, aunque la est\u00e9tica se halle a\u00fan condicionada por las limitaciones que el modelo fordista de empresa impone. Es durante el capitalismo de los \u00faltimos treinta a\u00f1os, de la mano de la econom\u00eda liberal, en los que, seg\u00fan los autores, se desarrolla la \u201chipertrofia de los mundos del arte\u201d; aparecen las multinacionales de la cultura, la universalizaci\u00f3n del sistema art\u00edstico, caracterizado por una s\u00faper multiplicaci\u00f3n de las est\u00e9ticas, por la desregulaci\u00f3n de las antiguas oposiciones entre arte y econom\u00eda, la industria, el comercio, la moda, el dise\u00f1o, la publicidad, sufren una hibridaci\u00f3n. \u201cEs el triunfo de de la dimensi\u00f3n transest\u00e9tica del capitalismo art\u00edstico.\u201d<\/em><\/p>\n

El universo industrial y comercial, con el advenimiento de la l\u00f3gica del entretenimiento, el arte de masa y de las est\u00e9ticas comerciales que se inauguran con el cine, la publicidad, la alta costura, el dise\u00f1o, los grandes almacenes, la moda, desencadena una din\u00e1mica de producci\u00f3n y consumo est\u00e9tico a escala mayoritaria. Se inaugura la industria de la seducci\u00f3n, el arte del consumo, un mundo de sue\u00f1os empaquetado con la mercanc\u00eda. \u201cEl universo industrial y comercial ha sido el principal artesano de la estetizaci\u00f3n del mundo moderno y de su expansi\u00f3n democr\u00e1tica.\u201d <\/em><\/p>\n

Las dimensiones est\u00e9tico-imaginario-emocionales comienzan entonces a ser explotadas racionalmente y de manera generalizada. La expansi\u00f3n del capitalismo financiero se desarrolla conjuntamente con una creciente preponderancia en los mercados de la sensibilidad y el proceso de dise\u00f1o, por un sistem\u00e1tico trabajo de estetizaci\u00f3n de los bienes, los lugares comerciales, de integraci\u00f3n generalizada del arte, el look<\/em>, y de la sensibilidad afectiva en el universo consumista. \u201cAl crear un paisaje econ\u00f3mico mundial ca\u00f3tico estilizando el universo de lo cotidiano, el capitalismo no es tanto un ogro que devora a sus propios hijos como un Jano de dos caras.\u201d <\/em><\/p>\n

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\"001535ddd3343bb2941c3b6ca2b2e5a0\"<\/a> Dos caras: \u00a0l\u00f3gica parad\u00f3jica del capitalismo art\u00edstico<\/span><\/strong><\/p>\n

\u201cPor decirlo suavemente, el capitalismo no tiene buena imagen\u201d opinan Lipovetsky y Serroy. Los aspectos devastadores de la econom\u00eda liberal que enumeran son por todos conocidos: crisis econ\u00f3micas y sociales profundas, aumento de las desigualdades, cat\u00e1strofes ecol\u00f3gicas, reducci\u00f3n de la protecci\u00f3n social, aniquilamiento de las capacidades intelectuales y morales, afectivas y est\u00e9ticas de los individuos. Al no responder m\u00e1s que al \u00e1nimo de lucro, sin honrar ning\u00fan principio superior: ni \u00e9tico, ni cultural, ni ideol\u00f3gico, el capitalismo ofrece para estos autores un aspecto nihilista, cuyas consecuencias no s\u00f3lo se reducen al paro y la precarizaci\u00f3n del trabajo, al drama humano y las desigualdades sociales, sino que,\u00a0 est\u00e1 dando por consecuencia, \u201cuna desaparici\u00f3n de la vida arm\u00f3nica, la desaparici\u00f3n del encanto y el gusto por la vida en sociedad.\u201d<\/em> La ecuaci\u00f3n se resumir\u00eda del siguiente modo: Riqueza del mundo= empobrecimiento de la vida; Triunfo del capital= liquidaci\u00f3n del saber vivir; Imperio de las finanzas= \u00abproletarizaci\u00f3n\u00bb de los estilos de vida.<\/p>\n

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\u201cEl capitalismo aparece as\u00ed como un sistema incompatible con una vida est\u00e9tica digna de este nombre, con la armon\u00eda, la belleza, la satisfacci\u00f3n. La econom\u00eda liberal destruye los elementos po\u00e9ticos de la vida social; produce en todo el planeta los mismos paisajes urbanos fr\u00edos, mon\u00f3tonos y sin alma, imponen todas partes las mismas libertades de comercio, homogeneizando los modelos de los centros comerciales, urbanizaciones, cadenas hoteleras, redes varias, barrios residenciales, balnearios, aeropuertos; de este a oeste, de norte a sur, se tiene la sensaci\u00f3n de que estar aqu\u00ed es como estar en cualquier otra parte. La industria crea baratijas kitsch y no cesa de lanzar productos desechables, intercambiables, insignificantes; la publicidad \u00abcontamina visualmente\u00bb los espacios p\u00fablicos; los medios venden programas dominados por la idiotez, la vulgaridad, el sexo, la violencia o, por decirlo de otro modo: tiempo de cerebro humano disponible. Por construir megal\u00f3polis ca\u00f3ticas y asfixiantes, por poner en peligro el ecosistema, por descafeinar las sensaciones, por condenar a las personas a vivir como reba\u00f1os estandarizados en un mundo ins\u00edpido, el modo de producci\u00f3n capitalista se estigmatiza como barbarie moderna que empobrece la sensibilidad, como orden econ\u00f3mico responsable de la devastaci\u00f3n del mundo: afea la tierra entera, volvi\u00e9ndola inhabitable desde todos los puntos de vista. Este juicio es ampliamente compartido: la dimensi\u00f3n de la belleza se reduce, la de la fealdad se extiende. El proceso desencadenado por la Revoluci\u00f3n Industrial prosigue inexorable: lo que se perfila, d\u00eda tras d\u00eda, es un mundo m\u00e1s desagradable.\u201d<\/em><\/p>\n

Pero, conforme se intensifica este modelo crece tambi\u00e9n la preocupaci\u00f3n por una est\u00e9tica de la calidad de vida. En el seno del universo capitalista se alza la exigencia de poder degustar otras experiencias de sensoriedad plena. \u201cNo es tanto est\u00e9tica contra pol\u00edtica, sino est\u00e9tica contra est\u00e9tica: est\u00e9tica de una vida cualitativa y fruct\u00edfera contra est\u00e9tica compulsiva del consumo.\u201d<\/em> Por doquier se difunde el deseo de querer saborear la vida. La sociedad de la hipervelocidad busca ampliar las posibilidades de una vida m\u00e1s sosegada y a la carta, medios que permitan ampliar y diversificar los ritmos y modos de vida. Lo que est\u00e1 en marcha, seg\u00fan los autores, es una diversificaci\u00f3n\/dualizaci\u00f3n de la propia \u00e9tica est\u00e9tica de la hipermodernidad, en la cual se distinguen dos movimientos: la fun morality, <\/em>que promueve la diversi\u00f3n y el consumo de masas, las actividades l\u00fadicas que buscan la novedad por la novedad, una \u00e9tica est\u00e9tica kitsch <\/em>que busca la felicidad dentro del reino de la inmediatez, la facilidad, la heterogeneidad y la fragmentaci\u00f3n consumista. <\/em>Y otra modalidad \u00e9tica que busca experiencias y placeres m\u00e1s d\u00f3ciles y selectivos, m\u00e1s refinados e infrecuentes, de calidad sensitiva y emocional. Ambas tendencias no se desplazan una a otra, sino que est\u00e1n llamadas a desarrollarse simult\u00e1neamente.<\/p>\n

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\"Guerrilla<\/a>

Colectivo art\u00edstico feminista Guerrilla Girls<\/p><\/div>\n

Vida est\u00e9tica y valores morales <\/span><\/strong><\/p>\n

Si bien la sociedad transest\u00e9tica, marcada por el capitalismo art\u00edstico y el individualismo, encuentra su ideal de vida en la \u00e9tica est\u00e9tica dominante, sus principios no son hegem\u00f3nicos, los valores fundamentales que constituyen la vida moral y de orden democr\u00e1tico no han desaparecido, opinan los autores. La sociedad se encuentra en confrontaci\u00f3n con todo un conjunto de valores con respecto a la salud, el trabajo, la eficacia, la educaci\u00f3n, el respeto por el entorno, las exigencias superiores de la moral y la justicia, entre otros. La vida social e individual ha sufrido una erosi\u00f3n de las obligaciones morales, pero estas se han dado bajo el consenso relacionado con los principios \u00e9ticos y pol\u00edticos de la modernidad. \u201cLas protestas y los compromisos \u00e9ticos se multiplican, las muestras de solidaridad y los donativos a toda clase de v\u00edctimas no han sido nunca tan elevados: los derechos humanos han tenido adhesi\u00f3n general. El fen\u00f3meno es tanto m\u00e1s notable porque se manifiesta en una \u00e9poca en que predominan los valores de goce individual.\u201d <\/em><\/p>\n

Los ideales del humanismo moral no se han evaporado, la amistad, la solidaridad, el valor del amor, el altruismo, la ayuda mutua, no han perecido bajo el universalismo del mercado, el valor de cambio y el reino hipertrofiado\u00a0 del consumo estetizado: \u201cNo hemos perdido el esp\u00edritu, <\/em>nos dicen los autores, la decadencia moral es un mito.<\/em>\u201d La conciencia moral despierta fuertes debates en los medios, en los comit\u00e9s de \u00e9tica, en las comisiones deontol\u00f3gicas. Las pol\u00e9micas no dejan de multiplicarse: el matrimonio gay, el derecho de los homosexuales a adoptar ni\u00f1os, las madres de alquiler, la legalizaci\u00f3n de la droga, etc, producen por todos lados intensos enfrentamientos de sistemas de valores, intensidad que expresa una din\u00e1mica de pluralizaci\u00f3n y democratizaci\u00f3n del dominio \u00e9tico. \u201cLo que creemos decadencia de los valores es sobre todo signo de la avanzada de la destradicionalizaci\u00f3n y la secularizaci\u00f3n de la esfera moral.\u201d<\/em><\/p>\n

Ahora bien, estas contradicciones interculturales de valor que dan lugar a cambios permanentes al mismo tiempo que intensifican la din\u00e1mica de individuaci\u00f3n, nos orienta a una vida cada vez m\u00e1s reflexiva, conflictiva, problem\u00e1tica, en todas las dimensiones de la existencia. Triunfa el ideal est\u00e9tico de una vida hecha de placeres, de sensaciones nuevas, y al mismo tiempo respondemos a la creciente demanda de excelencia y eficacia, de movilidad y vitalidad, de confianza en el \u00e9xito. \u201cLa \u00e9tica est\u00e9tica hipermoderna se muestra impotente para crear una existencia reconciliada y armoniosa: la so\u00f1amos orientada hacia la belleza, pero lo est\u00e1 hacia la competencia.<\/em>\u201d Mientras que el presente se configura como el eje temporal predominante, no deja de estar minado por inquietudes relativas al devenir del planeta, al futuro colectivo e individual, amenazado por una econom\u00eda de dimensi\u00f3n ca\u00f3tica. Es evidente, dicen los autores, que la vida en la sociedad est\u00e9tica no se corresponde con las im\u00e1genes de felicidad y belleza que el capitalismo art\u00edstico difunde diariamente en abundancia. Es un homo aestheticus<\/em> reflexivo, ansioso, esquizofr\u00e9nico, el que domina la escena de las sociedades hipermodernas. \u201cConsumimos cada vez m\u00e1s belleza, pero nuestra vida no es m\u00e1s bella; ah\u00ed radica el \u00e9xito y el fracaso profundo del capitalismo art\u00edstico.\u201d<\/em><\/p>\n

La \u00e9tica de la autorrealizaci\u00f3n, la b\u00fasqueda de \u201cla buena vida\u201d, da legitimidad al capitalismo art\u00edstico, pero, tal como se encuentra desarrollada dentro de la l\u00f3gica de mercado est\u00e9tico, al vincular este ideal al consumo, encuentra una satisfacci\u00f3n pobre y ambig\u00fca. La vida buena y bella pide la formulaci\u00f3n de otros valores, otros fines que desbordan el consumo comercial. El ideal perseguido, expresan los autores, no puede limitarse a aumentar de forma indefinida las adquisiciones, a maximizar el consumo, y condenar al hombre a la insignificancia, sino que implica la creaci\u00f3n de uno mismo, la mejora del pensamiento, la no limitaci\u00f3n del estilo de vida a los ideales del mercado, el enriquecimiento de la personalidad.<\/p>\n

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\"Julija<\/a>

Julija Jankelaityte<\/p><\/div>\n

La exigencia de calidad como salida transversal:<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

Lipovetsky y Serroy opinan que no es cuesti\u00f3n de demonizar el capitalismo art\u00edstico, pues es generador de emancipaci\u00f3n individual, nos provee de placeres continuos nuevos y diferentes, y sus logros est\u00e9ticos no son secundarios. \u201cLa vida estetizada que hay que construir no puede consistir en una salida ut\u00f3pica del sistema consumista: una perspectiva radical de este g\u00e9nero no es ni cre\u00edble ni es deseable.<\/em>\u201d El consumo es bueno como medio, detestable como fin. Por ello los autores, reincidiendo en proclamas formuladas con anterioridad, vuelven a hacer hincapi\u00e9 en la necesidad de reducir la importancia que el consumo tiene en nuestras vidas, aumentar los placeres no comerciales, vivir ya no en funci\u00f3n de la ostentaci\u00f3n, sino de autotransformaci\u00f3n y el enriquecimiento personal.<\/p>\n

Si queremos apoyar un modelo de existencia est\u00e9tica que no sea el que propone el mercado, los autores plantean que lo hagamos desde la Escuela, la formaci\u00f3n, la cultura human\u00edstica cl\u00e1sica, que no ha perdido vigencia a pesar de la insignificancia que su oposici\u00f3n presenta al mundo tal como es hoy y como lo ser\u00e1 ma\u00f1ana. Pero, iniciarse en las artes no basta, Lo Bello no es el bien, y el arte no es la condici\u00f3n ni de la moralidad, ni de la libertad pol\u00edtica, ni de la calidad de vida. \u201cMucho nos enga\u00f1amos si creemos que la formaci\u00f3n est\u00e9tica puede ser la v\u00eda moderna hacia la salvaci\u00f3n. No esperemos de la educaci\u00f3n cultural ni est\u00e9tica una transformaci\u00f3n radical del mundo y menos a\u00fan una regeneraci\u00f3n de las personas.\u201d<\/em><\/p>\n

La nueva dimensi\u00f3n aportada por la edad moderna en el transcurso de la historia del arte y de las formas sensibles, ha aportado una dimensi\u00f3n, impulsando una sociedad, una cultura, un individuo est\u00e9tico de cu\u00f1o totalmente nuevo. Lo cotidiano se ha formateado por la operatividad del arte, por la posibilidad de que todos puedan gozar de lo bello y de experiencias emocionantes, pero la estetizaci\u00f3n de la econom\u00eda, tal como est\u00e1 planteada, ha degradado la cultura, la ha reducido a show comercial sin sustancia. Por ello es necesario impulsar a la sociedad transest\u00e9tica a evolucionar, poner el freno a la fiebre del \u201ccada vez m\u00e1s\u201d, dejar de pensar como recurso supremo los poderes emancipatorios de la \u201calta cultura\u201d, que anta\u00f1o sirviera de referencia, sino plantearse una salida transversal. Esta salida se encuentra en promover la exigencia de \u201ccalidad\u201d a las artes de masas, a la vida cotidiana: \u201cLa modernidad ha superado la prueba de la cantidad y la hipermodernidad debe superar la de la calidad en la relaci\u00f3n con las cosas, con la cultura, con el tiempo que se vive. La misi\u00f3n es tremenda. Pero no es imposible.\u201d<\/em><\/p>\n

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[1]<\/a> Lipovetsky\/Serroy, La estetizaci\u00f3n del mundo. Vivir en la \u00e9poca del capitalismo art\u00edstico.<\/p>\n

[2]<\/a> Ib\u00edd<\/p>\n

[3]<\/a> Ib\u00edd<\/p>\n

[4]<\/a>\u00a0Ib\u00edd<\/p>\n

[5]<\/a> Ib\u00edd<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

En Estados Unidos la industria del entretenimiento emplea ocho veces m\u00e1s personas que la industria del autom\u00f3vil. Las multinacionales del cine, la edici\u00f3n y la m\u00fasica, la industria del espect\u00e1culo y los conglomerados multimedia se erigen como nuevos gigantes transnacionales, manejando un volumen de venta escalofriante, su peso econ\u00f3mico dentro del mercado es inseparable de<\/p>\n

Leer m\u00e1s\u2026<\/a><\/p>\n","protected":false},"author":52,"featured_media":321,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_monsterinsights_skip_tracking":false,"_monsterinsights_sitenote_active":false,"_monsterinsights_sitenote_note":"","_monsterinsights_sitenote_category":0,"jetpack_post_was_ever_published":false,"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","enabled":false},"version":2}},"categories":[41],"tags":[88,24,25,90,89],"class_list":["post-317","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-resenas","tag-capitalismo-artistico","tag-gilles-lipovetsky","tag-jean-serroy","tag-la-estetizacion-del-mundo","tag-vivir-en-la-epoca-del-capitalismo-artistico"],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/files\/2015\/03\/descarga-1.jpg","jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/p3JUX7-57","jetpack_likes_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/317","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/users\/52"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=317"}],"version-history":[{"count":6,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/317\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":331,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/317\/revisions\/331"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/media\/321"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=317"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=317"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/blogs.culturamas.es\/anamarch\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=317"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}